Acerca de Deconstruccion

Desarrollo y ejecución de proyectos integrales dentro del campo del interiorismo, stands, museografía y escenografía. paralelamente trabajo de investigación en proyectos de carácter audiovisual. Método efectivo de trabajo y de comodidad para el cliente manteniendo un contacto continuo y permanente de una manera directa con el mismo. disponiendo de una gran experiencia en el diseño, planificación y dirección de proyectos. Continuo seguimiento de tendencias en este campo, sin perder de vista las diferentes corrientes emergentes que están surgiendo en el mundo del diseño, poniendo a disposición del cliente asesoramiento e información acerca de tendencias en el mundo del arte y el diseño, colaborando solo con los mejores profesionales.

EL FIN DE EMIGRE MAGAZINE

El mítico magazine de Emigre edito su último número y da por finalizado su proyecto.

"Everything must come to an end, and after publishing Emigre magazine for over 21 years we're both relieved and just a little bit sad to announce that #69 will be our final issue. This milestone issue features a behind-the-scenes look at the history of Emigre magazine, while our contributors and colleagues bid us farewell. It was quite an experience." texto citado

NEW WAVE (Nueva ola)

Fue así como en 1964, un joven llamado Wolfgang Weingart comenzó a cuestionar la tipografía tan ordenada y refinada que se utilizaba hasta entonces. Teniendo esta inquietud se dispuso a aplicar un estilo totalmente opuesto, caracterizado por un diseño alegre basado en la intuición, agregando efectos visuales que enriquecieran su gráfica, decidiendo con esto dar un paso más, incorporando a su repertorio en 1970 la técnica conocida como collage, transformándose en un innovador que creó una forma de gráfica tipografíca e imágenes pictóricas en formas nunca antes vistas

Otra preocupación fue la contraposición entre legibilidad y disposición de tipografías, ya que estos elementos entran en constante conflicto. El primero permite una lectura clara y eficiente, la otra promueve el interés en aquella lectura.

Un foco importante del posmodernismo se desarrolló en las escuelas de Memphis y San Francisco a finales de la década de los setenta. Sus características y fundamentos se guiaban sobre la base del pluralismo y a la conciliación de los mejores y más diversos elementos que perfeccionaran su diseño a la búsqueda del placer visual.
Estos diseñadores sentían una profunda predilección por la textura, el modelo, la superficie, el color y la geometría juguetona, introduciendo formas caprichosas y exageradas.
Esta escuela manifiesta su interés en la cultura popular contemporánea y en artefactos y ornamentos de culturas antiguas, dejando en segundo plano la función, enfocándose en la imagen icónica del modelo de superficie, la textura y el color también adoptan las formas geométricas exageradas, en colores muy llamativos, siendo de esta forma un estilo de diseño extravagante con vocación decorativa.

La escuela de San Francisco se caracteriza por la innovación del color y la forma floreciendo rápidamente un diseño creativo, optimista y alegre, con un agudo sentido del humor y actitud desenfrenada con respecto a la forma y el espacio. Los estilos posmodernistas de Memphis y de San Francisco se convirtieron en íconos dominantes del diseño de los ochentas, donde la superficie y el estilo se transformaron en su meta y justificación.

HISTORIA DE EMIGRE MAGAZINE

En 1984 Rudy VanderLans, un diseñador holandés que vivía en San Francisco, se lanzó a editar, diseñar y publicar la revista EMIGRE, junto a otros dos diseñadores holandeses. La publicación, que comenzó como un espacio para mostrar el trabajo creativo de sus autores y otros artistas, se convirtió, tras la salida de los socios de VanderLans, en un laboratorio de experimentación de diseñadores revolucionarios.

En 1987 VanderLans se asoció con Zuzana Licko, una diseñadora que había trabajado como programadora de computadores, para fundar la empresa Emigre Graphics. No muy contenta con las posibilidades de las fuentes que venían por defecto en el computador, Licko comenzó a trabajar con un programa de edición de fuentes, el Font Editor, para crear nuevas tipografías acordes con la nueva herramienta. Muy pronto, muchos lectores de Emigre comenzaron a experimentar con las tipografías digitales a cuyos resultados la revista sirvió de vitrina. La revista, que tenía un tiraje de 7000 ejemplares, se convirtió en el crisol donde confluían los más entusiastas diseñadores que empezaron a demostrar los alcances de la nueva tecnología, indignando a muchos diseñadores reconocidos, patriarcas del diseño de la era moderna, que llegaron a decir que Emigre era una calamidad nacional para el diseño estadounidense.

LÍNEAS FUNDAMENTALES EN CUALQUIER DISEÑO GRUNGE

Para resumir podríamos decir que los elementos característicos de un diseño grunge son:

1. Texturas e imágenes de fondo indispensables.
2. Irregularidad en todas las líneas (efecto roto).
3. El uso de postit o cintas adhesivas sujetando páginas.
4. Manchas, líquidos derramados,…
5. Desgarro de esquilas. Apariencia de papeles rotos y desgarrados.
6. Elementos manuscritos.
7. Esquinas dobladas.

COLORES GRUNGE

Los colores dominantes en un diseño grunge son marrón, beige, gris y negro. En este gráfico se pueden ver los colores más usados en este tipo de diseño

Introduccion al GRUNGE

El grunge, en ocasiones conocido como sonido de Seattle,[6] es un subgénero del rock derivado del indie rock y del rock alternativo influenciado por el noise pop, tomando sonidos cercanos al hard rock, el punk y el hardcore punk y con estructuras cercanas al pop rock clásico.[1] [2] [3] Surgió a finales de la década de los ochenta, con grupos provenientes principalmente del estado norteamericano de Washington, en particular, del área de Seattle. La primera compañía que impulsó y dio a conocer el género fue la discográfica Sub Pop, apoyando a bandas que serían fundamentales en el desarrollo del naciente género, como Green River, Soundgarden o Nirvana. Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales muchas veces pegadizas y repetitivas así como los cambios de ritmo de las canciones encuadradas dentro del género, mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto.

“GRUNGE“, se está convirtiendo en un estilo de diseño casi indispensable en una web o blog que quiera estar a la última. Una tendencia que está en la calle, en los nuevos diseños de coches, ropa, complementos,… y como no podía ser de otro modo, el diseño gráfico también ha sucumbido a esta moda.

Estos diseños grunge, se muestran a través de fondos sucios, desgarro de imágenes y tipografías, y el dibujo a mano de ilustraciones y textos, que pretenden dar más personalidad a estos diseños.

La 2.0 trajo las esquinas redondeadas y los grandes textos, no significa que este estilo”grunge” los haya dejado de lado, es como si los hubiese acogido pero de un modo más sutil. Estaríamos pues hablando de la evolución del estilo 2.0.

Los elementos grunge no tienen que tener necesariamente un aspecto desordenado, una web o blog con diseño grunge puede tener infinidad de elementos grunge pero dar en general un aspecto cuidado y ordenado. Una prueba la tenemos en la web de Jeremy Zevin en ella podemos ver como combina el aspecto grunge del fondo con el aspecto 2.0 del blog, son dos tendencias de diseño perfectamente compatibles.

Introduccion al Emigre

Su proyecto Emigre -llamado así en clara alusión a la condición de emigrados de ambos- (VanderLans, La Haya, Holanda, 1955 y Licko (pronúnciese litchko), Brastislava, Checoslovaquia, 1961), fue en sus inicios un campo de experimentación de retículas, composición de página y tipografía. Más expresivo que pretencioso, el proyecto de revista Emigre nace como una publicación para mostrar el trabajo de artistas holandeses radicados en California. El uso de retículas nada convencionales, tipografía ampliada a partir de fotocopias y collages fotográficos fue el sello característico en sus inicios. Posteriormente la experimentación de Licko en el naciente campo de la tipografía digital le otorga a la revista una imagen muy reconocible (podríamos hablar aquí del "estilo Emigre").